10 paletas de color para tus diseños

10 paletas de color para tus diseños

10 paletas de color para tus diseños

Gamas de color para inspirarte

El color es algo más que un fenómeno óptico, crea sentimientos y emociones en quien lo visualiza por lo que una buena elección de la paleta de color en tus diseños puede conseguir una conexión perfecta con tu público y sobre todo una imagen sólida de marca que represente los valores y filosofía de ésta.

La psicología del color se centra en analizar cómo percibimos y cómo nos comportamos ante los distintos colores, las emociones que nos provocan y cómo afecta a nuestra conducta. Por ejemplo, nos enseña que el color azul aporta equilibrio y confianza, mientras que el rojo transmite energía y se asocia con el peligro y con el amor. Por ello es imprescindible elegir detenidamente la gama de colores más adecuada para cada diseño y para cada marca.

Los diseñadores gráficos especializados en identidad corporativa hacemos un estudio pormenorizado de las gamas y tonos para cada marca y sus diferentes combinaciones hasta encontrar aquella que es perfecta. Es uno de los primeros pasos antes de definir la imagen gráfica y el resto de elementos de una imagen corporativa.

Estudiamos cuales serán los colores principales y cuales los secundarios, y añadimos un color de apoyo neutro para crear balance con los anteriores. En algunos casos se añade un color oscuro para destacar elementos importantes. Pero el número de colores total dependerá de cada caso.

Paletas de color inspiracion

 

 

 

 

 

Si ya tienes una idea aproximada de que gama tonal necesitas para representar tu marca pero te falta por definir los colores exactos te dejo a continuación varias paletas de color en diferentes tonos que pueden servirte de inspiración. En cada una puedes ver el código hexadecimal para que puedas reproducir el color exacto que ves en la imagen.

Paletas de color en tonos suaves

Si estás buscando una gama de colores en tonos sutiles y claros aquí te dejo unos ejemplos.

paleta de color rosa y gris
paleta tonos pastel

Paletas de color atrevidas

Si buscas una imagen atrevida, colores veraniegos, surferos o que no pase desapercibida estas gamas de color son perfectas.

paleta color de verano
paleta de color llamativa

Paletas de colores otoñales

Las gamas otoñales se centran en tonalidades anaranjadas, verdes y marrones. Son perfectas para temas relacionados con la naturaleza y el medio ambiente.

paleta color otoñal
paleta colores otoño

Paletas de color en tonos fríos

Las gamas de color en tonos fríos suelen ir asociadas a serviocios tecnológicos o relacionados con la salud o la medicina.

paleta de colores turquesas
paleta de color azul

Paletas de color temáticas

Si necesitas gamas de color muy concretas por su temática, te dejo a continuación unas paletas que representan a la perfección épocas y fiestas del año como Halloween o Navidad.

Paletas de color inspiracion
paleta de colores navideños

Si te han gustado y te has quedado con ganas de ver más te invito a ver muchas más paletas de color en mi cuenta de Pinterest. Solo tienes que pinchar aquí y te llevará directamente a mi perfil donde voy colgando asiduamente nuevas gamas de color. Te invito a seguirme.

Una gama de color adecuada ayudará a representar los valores y la filosofía de tu marca visualmente

¿Cuál es el tamaño de las imágenes para las diferentes redes sociales?

¿Cuál es el tamaño de las imágenes para las diferentes redes sociales?

¿Cuál es el tamaño de las imágenes para las diferentes redes sociales?

Tamaño imágenes redes sociales 2020

Existen unas medidas estandarizadas para las diferentes imágenes que se utilizan en Instagram, Facebook, Pinterest,… desde la imagen de perfil a las fotos o vídeos de las publicaciones o de portada. Es fundamental conocer el tamaño óptimo para cada una de las redes sociales para dar una imagen profesional.

Es fundamental publicar las imágenes optimizadas y a su tamaño para evitar que se recorten o se vean pixeladas y que el aspecto de tus redes se vea perfecto y acorde a tu imagen de marca.

Por eso en este artículo te voy a detallar el tamaño de las imágenes para las redes sociales más utilizadas en el año 2020:

 

medidas fotos redes sociales

 

 

 

 

 

medidas fotos instagram

Medidas imágenes Instagram

Foto de perfil:

Tamaño cuadrado de 110 × 110 px.

Fotos del feed:  

  • Formato cuadrado: recomendado de 1080 × 1080px., aunque admite hasta un tamaño máximo de 2080 × 2080 px.
medidas fotos instagram
  • Formato horizontal: 1080 x 566 px.
  • Formato vertical: 1080 x 1350 px.

Tamaños para Stories:

  • Fotos para Stories: 1080 x 1920 px.
  • Fotos para destacados: 1080 x 1920 px.
  • Vídeos para Stories: 750 x 1334 px. con una duración máxima de 10 segundos.
medidas fotos facebook

Medidas imágenes Facebook

Foto de perfil:

Tamaño cuadrado de 180 x 180 píxeles. Teniendo en cuenta que la propia aplicación lo muestra en formato redondo, lo que se encuentre en las esquinas no se visualizará. No olvides tenerlo en cuenta.

Imagen de portada:  

  • Foto en portada: 851 x 315 px. Recomendable que sea en formato png.
  • Vídeo en portada: 820 x 462 px. El formato debe ser MP4 y debe tener una duración de entre 20-90 segundos.

Publicaciones en Facebook:

  • Formato horizontal: 1200 x 630 px.
medidas fotos facebook
  • Formato cuadrado: 1200 x 1200 px.

Facebook Stories: 

Tamaño de imagen: 1080 x 1920 píxeles

medidas pinterest

Medidas imágenes pinterest

Foto de perfil:

Tamaño cuadrado de 165 x 165 pxLa propia aplicación lo muestra en formato redondo, lo que se encuentre en las esquinas no se visualizará.

Tamaño de imagen o pin:

Tamaño de 1000 x 1500 px. es el tamaño recomendado, aunque la altura puede ser ilimitada. Y nunca debe ser menor de 600 x 900 px.

Imagen de portada del tablero:

Tamaño de 222 x 150 px.

medidas fotos facebook

Espero que esta pequeña guía de medidas pueda servirte de ayuda para optimizar las imágenes de tus redes sociales de una forma fácil para que tu imagen de marca quede profesional y perfecta.

Optimizar el tamaño de las imágenes de tus redes sociales hará que tu imagen de marca se vea profesional

¿Qué es un moodboard y cómo se hace?

¿Qué es un moodboard y cómo se hace?

¿Qué es un moodboard y cómo se hace?

qué es un moodboard y Para qué sirve

Un moodboard es literalmente un tablero de inspiración.

Un collage de imágenes, de colores, textos y otros elementos que resume de manera visual una idea y que ayuda a definir el estilo y la esencia de un proyecto. Es la mejor forma de plasmar visualmente todas aquellas ideas que te rondan por la cabeza acerca de un concepto o idea para poder reunirlas y visualizarlas de un solo vistazo y comenzar un proyecto nuevo.

Muchas profesiones que tienen que ver con la creatividad utilizan el moodboard como herramienta de trabajo como base para comenzar el proceso de trabajo. Desde diseñadores gráficos a interioristas, pasando por diseñadores de moda o decoradores. Fotografías, gamas de color, tipos de tejido, composiciones, tipografías, o incluso texturas pueden servirte de inspiración en un momento determinado. Un moodboard es ese lugar donde unirlas todas y darles coherencia como grupo para crear algo nuevo a partir de ellas.

moodboard que es

 

 

 

 

 

Yo personalmente, como diseñadora gráfica, lo utilizo al comienzo de cada nuevo proyecto, ya sea de diseño corporativo o de diseño editorial, incluso como base de muchos de mis proyectos artísticos. 

Tras la primera reunión con el cliente, donde me cuenta y desarrolla su idea, y la creación del briefing; paso a montar el moodboard con toda la documentación visual que me ha facilitado, añadiendo aquellos elementos que en el proceso de investigación he ido recopilando y que me parecen fundamentales para el posterior desarrollo y diseño.

El moodboard se convierte en el cimiento de ideas de cada diseño. En él quedan reflejados las primeras ideas acerca de la gama de color, el estilo visual, la estética general, y el tipo de letra. En muchos casos no serán los definitivos, pero si una aproximación de lo que formará finalmente la estética final del diseño.

moodboard

Cómo hacer un moodboard físico 

La creación de un moodboard puede ser tanto física como digital. 

Si optas por la opción física deberás elegir un soporte plano que te permita quitar y poner elementos de forma rápida y fácil sin dañarlo. Por ejemplo un corcho con chinchetas, una pizarra con imanes, una rejilla con pinzas o un tablero y un poco de celo. De esta manera podrás quitar y poner sin miedo a estropear el soporte.

Solo tendrás que colocar toda la documentación sobre el soporte de la forma que más se adecúe a la idea que tienes en la cabeza y moverla las veces que sea necesarias para llegar al resultado que más se adecúe.

moodboard

Cómo hacer un moodboard digital

Si prefieres la opción digital te aconsejo que utilices un programa de edición de imágenes que te permita añadir fotografías, colores e incluso textos a tu gusto. Pero si no manejas bien este tipo de programas puedes utilizar aplicaciones como Canva o Adobe Spark, en este tipo de programas puedes utilizar  plantillas previas para crear tus moodboards de una forma fácil y sencilla sin tener conocimientos de edición de imágenes.

Otra opción muy útil es crear un tablero de Pinterest e incluir en él todas aquellas imágenes que formen tu tablero de inspiración. Podrás crear un moodboard o tablero por cada proyecto.

Un moodboard es un collage de imágenes, colores, textos y otros elementos que resume de manera visual una idea

Tamaños de papel estándar: medidas y usos

Tamaños de papel estándar: medidas y usos

Tamaños de papel estándar: medidas y usos

Tamaños de papel: sus dimensiones y usos más comunes

Seguramente conozcas algun os tamaños de papel porque son de uso común en el día a día, pero no sepas exactamente cuál es su medida. Por eso hoy quería dedicar este artículo a hablar sobre los diferentes formatos estándar de papel y sus dimensiones exactas para que te sirva de guía si necesitas conocer un tamaño concreto de papel.

Tanto en el mundo del diseño y la imprenta, como en el de la creatividad y el arte, los formatos y los tamaños de papel de papel están estandarizados. Los más utilizados actualmente están definidos bajo la norma ISO 216, que se basa a su vez en la norma DIN 476.

Bajo esta norma  de 1922, se han definido tres series diferentes denominadas A, B y C; los denominados formatos ISO/DIN que vienen definidos en milímetros y que son estándares a nivel mundial.

tamaños de papel din A

 

 

 

 

 

Hoy quería centrarme en la más utilizada, la serie DIN A

Esta serie se caracteriza porque cada formato es la mitad del anterior y porque el lado más largo dividido por el lado más estrecho da como resultado 1,4142.

Sus medidas utilizan como base el A0 (841 × 1189 mm). El tamaño más grande de esta serie a partir del cual se extraen el resto de medidas. Partiendo de este tamaño se extraen el resto de formatos al reducir cada uno de ellos a la mitad.

Es decir, el siguiente tamaño de papel será el A1, que es el resultado de partir por la mitad una hoja A0. O lo que es lo mismo, de un DIN A0 podremos sacar dos papeles tamaño A1.

Y así ocurre sucesivamente hasta llegar al formato más pequeño, el A10.

Esta serie es utilizada para papel para imprenta, papel fotografico, papel de impresión, papel para planos, papel para acuarela, para impresión de documentos, y muchos otros usos que te explico a continuación detalladamente.

tamaños de papel

tamaños de papel Din A:

Formato de papel DIN A0 – 841 x 1189 mm

Es el tamaño de papel más grande de esta serie y es muy utilizado en arquitectura y dibujo técnico, y para la impresión de cartelería y pósters de formato medio.

Formato de papel DIN A1 – 594 x 841 mm

Sus aplicaciones son casi las mismas que la medida anterior, cartografía, arquitectura, dibujo técnico y diseño de carteles y pósters.

Formato de papel DIN A2 – 420 x 594 mm

Es un formato muy utilizado en cartelería y en el ámbito artístico. Puedes encontrar en esta medidas desde mapas a pizarras o posters.

Formato de papel DIN A3 – 297 x 420 mm

Es una medida muy utilizada en el diseño y la imprenta, puedes encontrar desde carteles de pequeño formato a calendarios. Si olvidar que es un tamaño muy utilizado en el campo artístico, especialmente en blocs de papel.

Formato de papel DIN A4 – 210 x 297 mm

El tamaño de papel A4 es uno de los más conocidos, ya que los paquetes de hojas estándar comercializados para la creación de documentos e impresiones,  los cuadernos escolares, los documentos oficiales y la mayor parte de archivos que manejamos en el día a día son de esta medida ya que es el tamaño de hojas más utilizado.

Es la medida más usada en diseño gráfico e imprentas para la creación de dípticos, trípticos, libros, revistas, catálogos, horarios, etc. y el tamaño que admiten la mayoría de impresoras domésticas y fotocopiadoras.

Es importante no confundir esta medida con el tamaño folio, que aunque de dimensiones parecidas, no es exactamente igual, siendo el éste un poco más grande, 215 x 315 mm.

Formato de papel DIN A5 – 148 x 210 mm

También denominado tamaño cuartilla, es un formato bastante conocido ya que es muy utilizado en cuadernos, blocs de notas y agendas por su manejabilidad. Además es un formato bastante utilizado para la impresión de folletos y flyers.

Formato de papel DIN A6 – 105 x 148 mm

También denominado tamaño octavilla, es una medida especialmente utilizada la creación de flyers y postales, aunque también se usa para la blocs de notas y libros de bolsillo.

Formato de papel DIN A7 – 74 x 105 mm

Este tamaño es ya menos utilizado debido a sus reducidas medidas. Aunque puedes encontrar tarjetas de visita de este tamaño no suele ser el tamaño estándar para este tipo de diseños.

Formato de papel DIN A8 – 52 x 74 mm

Formato de papel DIN A9 – 37 x 52 mm

Formato de papel DIN A10 – 26 x 37 mm

Estos tres últimos son los menos utilizados dentro del mundo del diseño y el arte por sus reducidas dimensiones.

Si te mueves en el ámbito del diseño, la imprenta o el arte yo te recomiendo que te aprendas las medidas de los tres tamaños de papel más utilizados: DIN A3,  DIN A4 y DIN A5. A partir de esas medidas podrás calcular fácilmente el resto de formatos y te podrán salvar en más de una ocasión.

 Conocer las medidas exactas del papel es fundamental a la hora de diseñar cualquier elemento que posteriormente vaya a ser impreso

Clasificación de las tipografías

Clasificación de las tipografías

Clasificación de las tipografías

Clasificación de las tipografías y su significado en el diseño gráfico

Otros de los elementos fundamentales para crear una imagen de marca sólida es definir bien las tipografías corporativas desde el principio. Por ello hoy quiero explicaros brevemente una primera clasificación de los diferentes tipos de letras según su anatomía y su significado aplicado en el diseño.

Las tipografías pueden clasificarse de diferentes maneras, pero si nos fijamos en su anatomía existen 4 grandes grupos donde se pueden clasificar: Tipografías Serif, tipografías Sans Serif, tipografías Script y tipografías Decorativas.

Dentro de de  esta clasificación de las tipografías por su anatomía pueden observarse varias subdivisiones, pero de ello hablaré más adelante en otro artículo más específico.

 

Clasificación de la tipografías por su anatomía

 

 

 

 

 

tipografia SERIF o con remate

Tipografías serif, roman o con remate

El principal elemento que caracteriza a una tipografía es el remate, es decir, un ornamento que se sitúa al final de los trazos principales de las diferentes letras y números. Se trata de un pie que hace que la fuente se pose sobre la línea base de una formas ornamental.

Este tipo de fuentes provienen de los primeros tipos grabados en piedra,  ya que este remate era la forma más fácil de finalizar las letras con el cincel sobre la dura piedra.

Este tipo de tipografías son las más adecuadas para bloques de texto densos y largos ya que su lectura es mucho más cómoda y ágil. El hecho de poseer remate al final de sus trazos favorece la lectura al funcionar como pequeña ligadura visual entre las letras de una misma palabra.

En cuanto a su significado psicológico aplicado al diseño, este tipo de fuente suele ir asociada a conceptos más clásicos y tradicionales, aporta seriedad, autoridad y antigüedad.

Ejemplos de tipografías serif: Didot, Palatino, Times, Times New Roman, Georgia, Garamond,…

Tipografías sans serif

Tipografías sans serif, de palo seco o lineales

En este caso estas fuentes se caracterizan por carecer de remate en sus trazos. Se trata de tipografías rectas con trazos uniformes y limpios.

Aparecieron con la revolución industrial y con los nuevos usos de las tipografías aplicadas a cartelería y embalajes.

Estas tipografías son utilizadas principalmente para textos cortos y con poca densidad, ya que su uso en textos largos no ayuda demasiado a la lectura.

Estas tipos se asocian con conceptos más modernos y actuales y dan un aspecto sobrio y limpio

Ejemplos de tipografías sans serif: Arial,Avenir, Calibri, Helvetica, Century Gothic, Futura, Frutiguer, Open Sans,….

Tipografías script

Tipografías script o cursivas

Denominadas así por su aspecto manual, imitan la escritura realizada a mano. Suelen poseer ligaduras y florituras que unen unas letras con otras.

Son utilizadas para frases cortas o firmas, ya que en textos largos su legibilidad puede ser complicada. 

Aportan una imagen de elegancia, creatividad y cercanía.

Ejemplos de tipografías Script: Gótica, Brush, Grat Vives, Parisienne, Edwardian Script,…

tipografias decorativas ode fantasía

Tipografías decorativas

Esta última clasificación engloba a aquellas tipografías que han sido diseñadas con un estilo propio y concreto con un fin ornamental. 

Son utilizadas para usos aislados y puntuales como frases publicitarias, pero nunca en textos amplios, ya que suelen ser complicada su legibilidad en frases largas.

Suelen tener personalidad propia y cada una representa y aporta un significado único y diferente.

Ejemplos de tipografías decorativas: Art Nouveau, Pop Art, Bangers, Monoton,…

Una tipografía acorde a tu marca y su filosofía transmitirá y llegará mejor a tu público

¿Qué es un Manual de Identidad Visual Corporativa?

¿Qué es un Manual de Identidad Visual Corporativa?

¿Qué es un Manual de Identidad Visual Corporativa?

Y qué debe incluir …

Un Manual de Identidad Visual Corporativa es el manual donde se indican los criterios gráficos de aplicación de una marca y su correcta utilización. Es decir, donde se explica detalladamente el uso del logotipo y toda la imagen visual que se desarrolla a su alrededor (colores corporativos, tipografías, estilo de imágenes,…).

También denominado comunmente Manual corporativo, aunque no es el término correcto, puede ser muy básico y solo contener la información relativa al logotipo y sus variantes, los colores corporativos y las tipografías; o puede ser un documento muy elaborado que contenga desde la papelería corporativa a la rotulación de los vehículos.

Si eres emprendedor y estás comenzando con tu empresa quizá solo necesites un manual corporativo sencillo donde se estipulen las pautas gráficas principales de la marca, y poco más. Con los años podrás ir ampliándolo según las necesidades y el crecimiento del negocio. 

Pero es fundamental que cuando te plantees encargar el diseño del logotipo de tu negocio pienses en que este vaya acompañado de un Manual Corporativo. Evitarás muchos problemas en el futuro a la hora de que tu imagen sea reproducida en los diferentes soportes de la forma correcta.

Manual corporativo clínica estética Aranphi
Ejemplo de Manual Corporativo básico creado para la Clínica de estética Aranphi.

La mínima información que debe contener un Manual de Identidad Visual Corporativa es la siguiente: 

  • Logotipo principal
  • Versiones del logotipo. Variaciones del logo si las hubiera
  • Versión en blanco y negro del logotipo.
  • Colores corporativos. Colores que representan la marca, tanto principales como secundarios junto con sus códigos de color exactos para una correcta reproducción en los diferentes medios. Generalmente se suele componer de 1 ó 2 colores principales y 1 ó 2 colores secundarios o de apoyo, siendo por norma general uno de ellos un color neutro.
  • Tipografías corporativas. Se definirán las fuentes tipográficas utilizadas por la marca en los diferentes usos, ya sea en documentos internos de la empresa como en usos publicitarios.
    Por norma general se suelen incluir un par de tipografías corporativas. Una fuente para utilizar en títulos, mensajes o frases cortas. Y otra tipografía de fácil lectura para grandes masas de texto que se utilizará en documentos internos y textos amplios. 
Manual Corporativo Ergosalud

Un ejemplo de Manual de identidad corporativa intermedio podría ser el siguiente:

  • Logotipo principal. Construcción gráfica del logotipo (construcción geométrica del logotipo)  y área de respeto (área blanca alrededor del logo que debe respetarse para su correcta visualización sin que interfieran elementos externos)
  • Versiones del logotipo. Variaciones del logo en función del color sobre el que esté situado / diferentes versiones dependiendo del formato o el tamaño al que sea utilizado
  • Versión en blanco y negro del logotipo.
  • Tamaños mínimos de reproducción. 
  • Uso correcto e incorrecto del logo. 
  • Colores corporativos. Al igual que en un manual básico, los colores deben estar bien definidos  con sus códigos de color. Este apartado no debería variar mucho con respecto a un manual sencillo.
  • Tipografías corporativas. Se definirán las fuentes tipográficas utilizadas por la marca, pero en este caso pueden llegar a detallarse desde los tamaños que se deben utilizar en los diferentes soportes a cómo deben utilizarse elementos como la negrita o la cursiva en los textos y documentos.
  • Aplicaciones digitales y Redes sociales.
  • Papelería corporativa. En este apartado se recogerán las indicaciones para las diferentes aplicaciones de la marca en los soportes corporativos como tarjetas de visita, facturas, albaranes, sobres, papel de carta, etc. Puede desarrollarse tanto como sea necesario según las necesidades de la empresa.

Dependiendo del tamaño de la empresa éste puede ser un manual independiente o puede estar incluido dentro del Manual de identidad corporativa, qué es el documento donde se definenlos criterios de uso en los diferentes medios de la marca.

Además de los elementos gráficos, es decir el manual de identidad visual, el Manual de identidad corporativa debe incluir otros criterios como el estilo o el tono en los que deben escribirse los textos, la filosofía de la empresa, la estética visual de las imágenes o de los medios audiovisuales o las aplicaciones del logo sobre los diferentes soportes.

En Manuales de Identidad Visual más elaborados los apartados que ya he descrito anteriormente se desarrollan en profundidad, siendo tan amplios como grande sea la empresa.

En Manuales más complejos puede incluirse el uso del logotipo sobre uniformes, rotulación de vehículos, banderolas, regalos publicitarios o merchandising. 

Hay grandes empresas, que tienen sus Manuales de Identidad Corporativa colgados de forma pública para poder ser consultados, como por ejemplo la NASA o Heineken. Estos serían unos ejemplos de Manuales de Identidad Corporativa bastante amplios.

Tener un buen Manual de Identidad Visual de tu marca es fundamental para tener una guía donde estén unificados los criterios gráficos de la empresa.

 

Pero no es solo importante a nivel interno, sino que lo será también a nivel externo de cara a proveedores o empresas colaboradoras. Si por ejemplo vas a participar en un congreso y tu logotipo va a aparecer en diferentes flyers, carteles y presentaciones es fundamental que les envíes tu Manual junto a tu logotipo para que lo utilicen de la forma correcta y no lo distorsionen o lo cambien de color o forma. Si tienen una guía de estilos gráficos sabrán como utilizarlo y dónde no pueden colocarlo para no dañar la imagen de tu empresa, ellos te lo agradecerán porque les facilita el trabajo y tu imagen aparecerá de la forma correcta.

Además a lo largo de los años adquirirá mayor importancia y te ahorrará tiempo. A lo mejor cuando comenzaste con tu empresa no necesitabas mucho más que un logo, pero con el paso del tiempo puede que gracias al éxito veas como se amplía y quizá necesites un departamento de diseño. Si tienes un Manual de identidad corporativa bien definido y que haya ido creciendo a lo largo de los años con la empresa el nuevo responsable de diseño tendrá todas las pautas bien descritas en él y podrá comenzar a trabajar desde una base sólida.

Si eres emprendedor, estás comenzando…

…y necesitas crear el logotipo y la identidad visual de tu marca o un Manual Corporativo, puedes ponerte en contacto conmigo y hablamos sin compromiso. Te invito a visitar mi portfolio de diseño donde podrás ver algunos ejemplos que he creado para diferentes empresas.

Si necesitas que un profesioneal diseñe el logotipo de tu empresa o quieres más información puedes escribirme y contarme tu idea.

Helena Losada

Diseñadora gráfica freelance

El Manual de Identidad Visual Corporativa es el manual donde se indican los criterios gráficos de aplicación de una marca y su correcta utilización

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