Quien soy
Quien soy
Hola, mi nombre es Helena Losada, soy diseñadora gráfica freelance y artista plástica a partes iguales.
Después de mucho tiempo pensándolo he decidido comenzar mi propio blog para hablar de una de las cosas que mas me apasionan, el diseño gráfico y el arte, pero desde un punto de vista un poco especial, como freelance que soy. Como diseñadora mi principal objetivo es ayudar a aquellos profesionales de la decoración o el diseño de interiores que llevan ya un tiempo trabajando de forma independiente y creen ya ha llegado el momento de ir un paso más allá con su negocio y sobresalir dentro del sector con una imagen de marca más profesional.
Y hoy quiero contaros un poco más sobre mí y cómo he llegado hasta aquí.
Mis primeros contactos con el arte y el diseño
Mis primeros contactos con estas dos modalidades están muy claros, mi niñez. Mi padre ha estado siempre relacionado con el mundo editorial y el arte, ha sido ilustrador de libros juveniles además de artista plástico en sus ratos libres. Y como comprenderéis, siempre he estado rodeada de colores, pinturas, lapiceros y todo tipo de material para crear imágenes.
Siempre había grandes carpetas con papeles de todo tipo y acetatos con tramas y lineas, letras en hojas transparentes que se pegaban al papel cuando presionabas con un lapiz (el famoso Letraset), y tiralíneas y botes de tinta y rotrings en cualquier bote de lápices de la casa.
Recuerdo la llegada a casa del primer ordenador con un programa de dibujo, se supone que iba a ser la revolución y que permitiría pintar cuadros. Tenía una gran tableta sobre la que podías dibujar con un raro lápiz conectado por un cable y que permitía hacer algo más que escribir letras con un teclado, que era lo único que hasta entonces en mi casa se podía hacer con esa pantalla que parecía una tele.
Con esa cantidad de material a mi alrededor y mucha curiosidad de mi parte, era fácil que me dedicara al mundo del arte.
Pero fue con 16 años cuando comenzó mi contacto más directo con el mundo del diseño gráfico. Al poco de comenzar el primer año de Bachillerato Artístico me propusieron trabajar de becaria en una pequeña editorial, unas pocas horas al salir de clase, para familiarizarme con el sector y echar una mano en algunas tareas como escaneado de imágenes, clasificación de cd’s, y esas tareas típicas de becarios. Pero a la vez comenzó a interesarme lo que veía y empecé a estudiar por mi cuenta programas de diseño vectorial para poder llegar a hacer lo que los diseñadores hacían dentro de la editorial. Mi aventura como becaria en aquella editorial duró poco pero sirvió para que desde entonces el diseño me acompañara a lo largo de mi vida.
Mis principios y mi formación
Comencé a estudiar de forma autodidacta diferentes programas de diseño y retoque fotográfico, hasta que unos años después pude ampliar mis conocimientos en la Escuela de Grabado y Diseño Gráfico de la Casa de la Moneda y en la facultad de Bellas Artes. Estudios que fui compaginando con diferentes trabajos como diseñadora gráfica para la Agencia de Servicios editoriales que mi familia había creado.
Con 18 años publicaron mis primeros libros, una pequeña colección de 4 libritos de pasatiempos para niños pequeños. Muy sencillos pero que sirvieron para que desde entonces mantuviera contacto constante con el mundo editorial, ya fuera maquetando, dibujando, coloreando o creando proyectos de colecciones infantiles.
Unos años más tarde decidí ampliar mis conocimientos de nuevo, y a través de varios cursos y certificados abrí mis horizontes hacia el diseño web, dejando un poco de lado el mundo editorial y centrándome en el Diseño corporativo y la imagen de marca.
Lo que me hizo pasar un par de años como responsable de diseño de una empresa de crowfunding, encargada principalmente de cambiar por completo la imagen corporativa de la empresa y todas sus aplicaciones.
Gracias a dicha experiencia decidí ponerme por mi cuenta como freelance y llegar hasta donde estoy hoy. Disfrutando de mi trabajo como diseñadora gráfica freelance ayudando a decoradores e interioristas a ponerle cara a su marca y a encontrar la imagen que les defina en base a un buena estrategia de branding.
Como diseñadora gráfica disfruto con cada uno de los proyectos en que trabajo, y los hago míos durante el tiempo que están en mis manos.
artista plástica
De forma paralela a mi trayectoria como diseñadora gráfica, he ido trabajando como artista plástica a lo largo de los años, especializándome en grabado y obra gráfica, sin dejar de lado el dibujo y la pintura. Y gracias a ello he ganado algunos premios como el Primer Premio del Concurso «Gran Canaria Series Obra Gráfica 2010» o el Primer Premio “Premio Provincia de Guadalajara de Dibujo”, además de haber participado en ferias internacionales de arte como en AAF. Affordable Art Fair Hampstead en Londres o en AAF. Affordable Art Fair Brussels’12 en Bruselas entre otras (podéis consultar mi bio aquí).
Mi paso por la Escuela de Grabado y Diseño de la Real Casa de la Moneda hizo que me enamorara del grabado, y desde entonces siempre tengo en marcha algún proyecto de obra gráfica. Principalmente me gusta trabajar con el mundo de la fantasía creando mis propios universos a través de la imagen digital sobre la que estampo planchas de grabado de diferentes técnicas (xilografía, punta seca, linografía, …) y sobre la que en algunas ocasiones intervengo manualmente cosiendo o recortando.
Por otro lado la pintura intento no abandonarla, y tener siempre algún cuadro en proceso. La temática que desarrollo es muy distinta, ya que es un tipo de obra más realista y menos fantástica, me encanta reflejar lo que veo a mi alrededor, esas imágenes que cuando paseas por la calle dices: «este momento me encantaría pintarlo».
Si queréis echarle un vistazo podéis verlo en mi web de pintura en este enlace.
Hay quien dice, que el que es artista no puede ser diseñador y viceversa, porque los objetivos de ambos son muy diferentes, pero en mi opinión, y en mi caso en particular, creo que se enriquecen mutuamente. El lado artístico me da la libertad de crear de forma subjetiva, de mancharme y de experimentar con las formas y el color. Y el diseño me aporta ese lado más objetivo y estricto donde lo importante es comunicar y crear con unas pautas muy concretas. Para mí la creatividad es lo importante, sea cual sea su método de expresión. Y ambos se complementan.
Para mí la creatividad es lo importante, sea cual sea su método de expresión.