Para qué necesitas tener varias versiones de tu logo de diseño de interiores. Y cómo harán que tu marca tenga una imagen profesional

Para qué necesitas tener varias versiones de tu logo de diseño de interiores. Y cómo harán que tu marca tenga una imagen profesional

Para qué necesitas tener varias versiones de tu logo de diseño de interiores. Y cómo harán que tu marca tenga una imagen profesional

Si tienes varias versiones de tu logo de diseño de interiores, tendrás las herramientas necesarias para que tu marca se vea profesional allá donde vaya. Evitará que te encuentres en situaciones donde no se adapte bien al formato donde debe ir ubicado, evitarás que se deforme o que se convierta en una masa de color que no se entienda porque tendrás una opción para cada lugar y momento.

Además, tendrás opciones para jugar con él y crear elementos decorativos de apoyo que enriquecerán la imagen visual de tu marca haciendo que sea fácil de recordar y se quede en la mente de quien lo vea para que acudan a ti cuando necesiten un profesional del diseño de interiores. 

Es importante que tu marca sea coherente, tenga un aspecto profesional y para ello tu logo de diseño de interiores no debe aparecer deformado, pixelado, borroso o con otros colores que no sean los corporativos.

Te cuento cuáles son las versiones principales que deberías tener de tu logo de interiorismo para que te ayude a dar esa imagen profesional a tu estudio:

 

El logotipo principal

Como dice su nombre, será la cabeza visible de tu marca, el que contiene más información y que representa a tu estudio de interiorismo de la manera más completa. Y como tal, deberás utilizarlo en la mayor parte de los casos a la hora de representar a tu marca. Solamente evita utilizarlo en estos casos concretos:

  • Si el formato no permite situarlo en un espacio determinado sin deformarlo. Por ejemplo, si es muy alargado, y tiene que ir en un espacio cuadrado (¡nunca lo deformes!). Deberías tener un logo secundario más cuadrado para emplear en estos casos.
  • Si va a estar en un tamaño muy reducido dificultando su lectura, en ese caso debes usar el pictograma o la versión secundaria si se adapta bien.
  • Si va a ir en un soporte que no admite colores, y va a ser publicado en blanco y negro o en escala de grises. – En ese caso debes usar la versión en blanco y negro
  • Si va a ir situado sobre un fondo de color o estampado – Lo mejor será usar la versión en negativo.

El logotipo con tagline

El logotipo principal puede ir acompañado de una tagline o frase, de la fecha de creación de la empresa, o incluso de un lema.
No es obligatorio. Hay marcas que incluyen el tagline en su logo principal, y no tienen versiones sin él; y otras prefieren, por sus necesidades, tener una versión de cada.

El logotipo secundario

Será una versión resumida del principal y te servirá para usarlo en las ocasiones en las que no es aconsejable utilizar el primero. Generalmente, tiene un formato diferente al principal, puede ser más alargado o más cuadrado, para cubrir todas las opciones de uso que puedan surgir. Y en ocasiones contiene menos texto para adaptarse mejor a tamaños pequeños.

Versiones de un logotipo

El pictograma, brandmark, icono o isotipo

Es una versión del logo en la que solo se muestra la parte gráfica, sin texto. Sería el icono representativo de la marca. Se suele utilizar para pequeños formatos o a modo decorativo.

Algunos de los usos más comunes son:

 

  • Para los sellos tampográficos
  • Como elemento decorativo por sí solo o para crear estampados.
  • Para el favicon de tu web (el pequeño iconito que sale en la pestaña del navegador).
  • Como representación visual resumida para múltiples usos (embalajes, precintos, fondos de pantalla, marca de agua para las fotos, etc.).
  • Como imagen de perfil o avatar en redes sociales.

Cada marca de decoración o de diseño de interiores es única y diferente, y su logo también debe serlo

La versión en blanco y negro

Habrá ocasiones en las que necesites reproducir el logo en un soporte donde no se pueden utilizar colores, y donde por obligación debe ir en blanco y negro. Por ejemplo, si saliera en un periódico. En ese caso deberás tener una versión diseñada especialmente para ello. Ya que, si por ejemplo, lleva colores muy similares o degradados, puede que, al pasarlo a escala de grises de forma automática, no funcione bien o se convierta en una masa negra y deje de leerse.

Para evitarlo se diseña una versión en blanco y negro donde se cuida que el aspecto sin color sea el más adecuado respetando la esencia del logo.

La versión del logo en negativo

Igual de importante que los anteriores es tener un logotipo para utilizar sobre fondos de color. Es decir, como debe ser la versión en negativo (en color blanco). Puedes encontrarte en una situación en la que tengas que colocar tu logo de diseño de interiores sobre un fondo plano de color o incluso sobre una imagen o un estampado. En este caso debes tener muy claro qué versión emplear para que contraste y evitar que se pierda en el fondo.

Para estas ocasiones se crea una versión en negativo, es decir, el logo en color blanco. Se diseña teniendo en cuenta que se lea bien y no se pierdan detalles o elementos al situarse sobre fondos de color.

Estas serían las versiones básicas de un logo de diseño de interiores genérico al uso. Pero cada marca es un mundo y hay ocasiones en las que se puede jugar con las diferentes versiones dependiendo de los usos concretos del negocio e incluso hacer alguna más. Pero te aconsejo que siempre tengas estas cinco muy presentes porque te ayudarán en el día a día y conseguirán que tu estudio se vea profesional, tenga una imagen coherente y se quede en la memoria.

 Si necesitas conocer los beneficios de tener un logo de diseño de interiores profesional te invito a leer este artículo

¿Tu logo de diseño de interiores tiene todas las versiones que necesitas para que se vea profesional?

Qué es la experiencia de marca y cómo puedes definirla

Qué es la experiencia de marca y cómo puedes definirla

Qué es la experiencia de marca y cómo puedes definirla

Te puedo contar que la experiencia de marca es, como lo define Jeff Bezos, (el fundador y CEO de Amazon) lo que la gente dice de ti cuando no estás en la habitación ( Is what people say about you when you’re not in the room). Pero quizá sea demasiado abstracto, y creo, que lo mejor es verlo con un ejemplo:

En la Northwestern University’s Kellogg School of Management, hicieron un estudio sobre este tema donde dividieron a los estudiantes en tres grupos. A cada grupo le hicieron la misma pregunta, pero con un matiz diferente, la marca.

  • Al primer grupo le preguntaron por un producto sin marca concreta: ¿Cuánto pagarías por unos pendientes de 18 kilates con 2 diamantes?
  • Al segundo grupo le hicieron la misma pregunta pero añadiendo la marca Tiffanny: ¿Cuánto pagarías por unos pendientes de 18 kilates con 2 diamantes de Tiffanny?
  • Y al último grupo de estudiantes les cambiaron la marca por la de Walmart (cadena de grandes almacenes estadounidenses): ¿Cuánto pagarías por unos pendientes de 18 kilates con 2 diamantes de Walmart?

 Y este fue el resultado:

  • Los estudiantes del grupo 1 dijeron que pagarían por unos pendientes de esas características (sin marca) $550.
  • Los estudiantes del grupo 2 por unos pendientes así (de Tiffany) pagarían $873.
  • Y los estudiantes del grupo 3 dieron el precio más bajo por los mismos pendientes, pero de los almacenes Walmart, unos $81.
experiencia de marca

Este estudio resume muy bien como la marca, y lo que la gente piensa de ella, influye de manera clara en cómo ésta es percibida, y en cómo sus productos son apreciados o valorados por el público. Digamos que la imagen que la gente tiene en su cabeza sobre una marca, determina en cierto modo, la calidad que piensan que tiene el producto, aunque éste sea exactamente igual.

La experiencia de marca es la percepción de ésta y su reputación

Definir tu experiencia de marca

Tienes que saber, que definir la experiencia de tu marca es un paso básico que debe hacer cualquier negocio, especialmente si quieres, que el público no se lo imagine por sí solo y se cree una imagen equivocada. La experiencia de marca de tu estudio de interiorismo está en tus manos, debes decidir cómo quieres que el público la vea, la sienta y la viva.

Puedes determinar si quieres ser “una marca de interiorismo de alto standing”, “una marca de interiorismo que piensa en el medio ambiente”, “una marca de interiorismo que se preocupa por las necesidades de las familias que habitan los espacios que proyecta”, o ser simplemente un estudio de interiorismo más que hace un poco de todo.

Si no eres tú, quien planta esos pilares y define esa experiencia, esa reputación y esa percepción, será creada por otras personas y perderás la capacidad de contarle al mundo quien eres, cual es tú porque y que hace único y diferente a tu estudio del resto de estudios de interiorismo. Y lo más importante, perderás la oportunidad de atraer a los clientes adecuados que buscan y/o necesitan eso que te hace distinto.

El branding como herramienta para definir la esencia de tu marca 

En este punto, es donde entra el branding. Es en la fase de creación de la estrategia de branding donde se definen todas esas piezas del puzzle que necesitas para concretar la esencia de tu estudio. Algunas de ellas son:

 

 ¿A quién te diriges?

Necesitas especificar para quien es tu servicio. Centrar tus esfuerzos en ese público para así conocerle en profundidad y atraerle.

Solemos pensar, que si nos dirigimos al público general tendremos más posibilidades de que nos contraten por un mero concepto de cantidad. Pero es un concepto erróneo, generalmente se suele atraer a clientes que buscan el presupuesto más barato. Y seguramente, si estás leyendo esto, es porque estés huyendo de ese tipo de clientes.

 

¿Qué hace especial a tu estudio?

Al igual que con el tipo de cliente, necesitas definir bien tu especialización para mostrar al mundo que hace a tu marca diferente y especial. Qué es ese algo único que aportas con tus servicios y que los demás estudios de interiorismo no trabajan.

Por ejemplo, puedes ser un interiorista especializado en diseño de interiores para casas rurales en el campo, o un estudio especializado en viviendas residenciales domotizadas. Ese punto diferenciador hará que te busquen a ti y no a otra persona.

 

¿Cuál es tu propuesta de valor?

Otro elemento fundamental es la propuesta de valor, lo que cuentas a los demás cuanto te preguntan Qué haces. Es esa pequeña descripción, donde explicas como tu estudio y tu trabajo ayudan a los demás de forma diferente, tu carta de presentación al mundo. Y debes tenerla clara y plasmada sobre papel.

 

Estos son algunos ejemplos, pero dentro de una estrategia de branding se tratan muchos otros puntos como el nicho, los valores o la visión de la marca, entre otras. A partir de esa base, podrás establecer una guía que te ayude a crear una reputación y una percepción real de quien está detrás y qué te hace especial y diferente al resto de estudios de interiorismo.

Si necesitas saber un poco más qué es y qué no es una estrategia de branding
te invito a leer este artículo

La identidad visual como apoyo de la experiencia de marca

No hay que olvidarse de que a esa experiencia de marca hay que sumarle una buena identidad visual que la apoye y acompañe. Porque la marca es todo el conjunto, experiencia de marca + identidad visual. Ambas son igual de importantes y se complementan, no pueden vivir la una sin la otra.

Coca-Cola no sería nada sin su logotipo, sus colores y su tipografía tan característica.

Si tienes dudas sobre en qué consiste una estrategia de branding y cómo puede ayudarte con tu estudio de interiorismo o decoración puedes escribirme y te lo cuento.

Ahora que ya sabes lo que es la experiencia de marca, ¿qué quieres qué digan de tu estudio de interiorismo cuando no estás delante?

10 cuentas de Instagram de interiorismo que tienes que seguir si eres decorador, interioristas, arquitecto o te gusta la decoración

10 cuentas de Instagram de interiorismo que tienes que seguir si eres decorador, interioristas, arquitecto o te gusta la decoración

10 cuentas de Instagram de interiorismo que tienes que seguir si eres decorador, interioristas, arquitecto o te gusta la decoración

Para que no tengas que perder el tiempo buscando por las redes hoy te traigo esta lista con 10 cuentas de Instagram de interiorismo y decoración que me han parecido interesantes y que te aconsejo que visites (si es que no las conoces ya) porque pueden servirte de inspiración o simplemente ayudarte a disfrutar de un momento de desconexión.

1.- Si no quieres perderte la actualidad y las últimas tendencias en el mundo del interiorismo y la decoración puedes seguir las cuentas más conocidas del sector, y que quizá ya conozcas:

@arquitecturayd

La revista  ‘Arquitectura y Diseño’ además de su publicación impresa en papel y de su versión digital tiene su propia cuenta en Instagram y en ella puedes ver las últimas tendencias y estilos.

 

@ad_spain

AD, la revista especializada en Interiorismo, Diseño y Arquitectura, también tiene cuenta en Instagram. En su edición en España puedes buscarla como @ad_spain para no perderte nada.

@interioresmag

La Revista Interiores es un referente que no puede faltar en tu lista de Seguidos de IG. Además tiene un feed muy cuidado donde todas las publicaciones siguen un mismo patrón creando un aspecto ordenado y muy estético que puede darte alguna idea para el tuyo propio.

 

@ designmilk

Design Milk, es una cuenta muy inspiradora dedicada al diseño moderno como ellos mismos describen en su biografía. Comparten diseño, arte, arquitectura y muebles. La ventaja que tiene es que en la mayoría de sus publicaciones etiquetan o nombran a los autores de aquello que muestran, por lo que puedes acceder directamente a la fuente. Lo que es muy interesante, por ejemplo, si ves una silla que te puede interesar para alguno de tus proyectos y quieres saber su fabricante.

2.- Si te gusta conocer las historias que hay detrás de cada diseño y crees que la decoración y el interiorismo debe ser un fiel reflejo de quienes lo habitan, esta cuenta debe estar en tu lista de preferidos:

@thesocialitefamily

The Socialite Family, una cuenta de Instagram donde los protagonistas son las personas y el estilo de vida de quién habita los diseños que crean.

 

3.- Si quieres conocer estilos rompedores con lo que hace todo el mundo, con un toque muy personal, a continuación, te indico un par de cuentas de Instagram de interiorismo que vale la pena seguir porque tienen un estilo diferente y característico:

@themakerista

Gwen, The Makerista, como ella misma se define en su perfil, “Una tradicionalista moderna que no tiene miedo al color”.

 

@sophierobinsoninteriors

 Sophie Robinson, es interiorista y experta en color. Sus diseños no dejan indiferente a nadie, en ellos no cabe la sobriedad ni el aburrimiento. Además, tiene un podcast propio y en su web puedes acceder a diferentes cursos online y masterclass.

4.- Y por último no quiero olvidarme de algunos de los decoradores más reconocidos a nivel nacional y que también se han unido a la moda de compartir sus trabajos y diseños en sus cuentas de Instagram de interiorismo:

@lorenzocastillofe

El diseñador de interiores Lorenzo Castillo, uno de los más reconocidos interioristas españoles, muestra sus trabajos en Instagram.

 

@patricia_urquiola

Patricia Urquiola, Diseñadora arquitectónica española, con más de 382mil seguidores en IG publica de forma constante sus trabajos y diseños en su cuenta.

 

@luchogf

A Luis García Fraile también puedes encontrarle dentro de Instagram en su cuenta @luchogf, donde publica los trabajos realizados por su estudio de diseño de interiores LGF SPACES.

Si eres decorador o interiorista y quieres saber en qué punto se encuentra la identidad visual de tu estudio, te invito a descargar mi guía gratuita de Autodiagnóstico de identidad visual.

Quiero la guía gratuita

3 tips de Pinterest para decoradores

3 tips de Pinterest para decoradores

3 tips de Pinterest para decoradores

Pinterest es una de las plataformas de búsqueda visual más populares y qué más está creciendo en los últimos años. Para poder sacarle el mayor provecho te recomiendo que tu perfil sea un fiel reflejo de tu marca y sus valores para que los usuarios te reconozcan fácilmente.

Por eso te voy a contar 3 tips esenciales a tener en cuenta a la hora de aplicar la identidad corporativa de tu marca en esta red social.

¿Por qué usar Pinterest si eres decorador o diseñador de interiores?

Pinterest es el buscador visual perfecto y uno de los que más se está utilizando estos últimos años, pero si eres decorador, interiorista o diseñador de interiores además es una de las redes que no pueden faltar en tu lista de plataformas.

Es principalmente una red visual que funciona como motor de búsquedas, más que como red social propiamente dicha, como puede ocurrir con Instagram o Twitter. Es el escaparate perfecto para mostrar tus proyectos de decoración o de interiorismo y además atraer clientes hacia tu web o tu blog, ya que todas las imágenes que se cuelgan permiten añadir un enlace directo. De esta manera cuando un usuario pincha en una imagen que has colgado, ésta le dirigirá directamente a tu blog o a tu web (al enlace que hayas incluido al publicar tu pin). 

Es la plataforma más popular para aquellas personas que están buscando ideas para la casa de sus sueños, planificando redecorar su hogar o simplemente informándose de las últimas tendencias en este campo. Pero no sólo funciona como consulta, sino que según las estadísticas, muchos usuarios compran productos y servicios a través de ella, tiene una gran tasa de conversión cuando se trata de ventas. Lo que la hace una red muy interesante a nivel profesional.

¿Cómo aplico la identidad corporativa de mi marca a mi cuenta de Pinterest?

Si tienes un perfil dentro de Pinterest es fundamental que cuides hasta el último detalle para que tu cuenta refleje la esencia de tu marca. Y para ello quiero contarte 3 tips esenciales que debes tener en cuenta a la hora de aplicar tu identidad corporativa en esta red social :

1.- Aplica los colores y las tipografías corporativas de tu marca

Utiliza tus colores y tus tipografías corporativas en todas tus publicaciones. No publiques ningún pin que no siga la línea gráfica de tu marca.

Es aconsejable que tengas unas plantillas de base para poder publicar de forma más rápida sin tener que pararte a pensar en el diseño cada vez que quieras crear un nuevo pin.

En ese caso las plantillas deben ser un reflejo claro de la identidad visual. Debe ser fácil de reconocer que esa imagen pertenece a tu marca, y no a otra, para que puedan identificarte al primer vistazo. De esta manera conseguirás que tus publicaciones sean fácilmente reconocibles y que los usuarios te recuerden e incluso te busquen entre el resto de imágenes. Permanecerás en su memoria dentro y fuera de Pinterest.

Si necesitas saber un poco más sobre cómo elegir la paleta de colores para tu marca te invito a leer este artículo
Pinterest para decoradores

2.- Crea tableros acorde a las necesidades de tu audiencia

Los tableros en Pinterest son como carpetas donde se clasifican los contenidos de tu cuenta. A la vez que sirven para organizar el contenido, ayudan a que Pinterest lo encuentre más fácilmente para mostrarlo a las personas interesadas.

Por ello, a la hora de crear tus tableros piensa preferentemente en tu cliente antes que en tus gustos personales. Analiza qué está buscando tu cliente ideal y cómo puedes ayudarle con tus contenidos:

  • cuales son sus búsquedas (qué palabras clave utilizan para buscar)
  • qué es lo que necesitan
  • que problema buscan solucionar

Clasifica el contenido de tu cuenta de forma lógica pensando en esas necesidades y crea tableros con las búsquedas más comunes de tu audiencia. A su vez, subdivídelos en subtableros más concretos.

A la hora de nombrarlos utiliza títulos cortos con las palabras clave que atraigan a tu público objetivo. De esta manera será más fácil que le aparezca en su feed  y lleguen a tu contenido.

Y por último, no te olvides de incluir una descripción y utilizar las palabras clave aquí también. Esto hará que Pinterest lo encuentre más rápido y lo muestre a la audiencia adecuada. Es un detalle que mucha gente olvida porque la descripción solo puede añadirse una vez que el tablero ya está creado.

3.- Guarda contenido que vaya acorde a los valores de tu marca

En Pinterest no solo se crea contenido, sino que es aconsejable guardar pines externos que puedan interesar a tu audiencia. Pero ese contenido siempre debe ir acorde a los valores de tu marca. Por ejemplo, si eres un estudio que decora en base al feng shui, sería lógico que tu perfil tuviera tableros con contenido sobre filosofía china, por ejemplo, aunque no sea una temática exactamente de decoración, tu público objetivo y los valores de tu marca si comparten esos gustos.

Si por alguna razón quieres crear algún tablero con una temática que no cuadra mucho con los servicios que ofreces pero te interesa tenerlo como consulta, te aconsejo que crees un tablero secreto. De esta manera podrás acceder a él para consultarlo pero no lo verá tu audiencia.

Si sigues estos consejos conseguirás crear una cuenta que sea coherente y fácilmente reconocible que destacará y se mantendrá en la mente de tu audiencia cuando utilicen esta plataforma.

Tener una imagen coherente también en Pinterest te ayudará a atraer a las personas que buscan lo que tu ofreces

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